Портрет художника

- Сергей Георгиевич, у Вас на этой неделе планируется необычная выставка в Бендерском художественном музее. Поведайте нашим читателям, что в ней особенного?
- В этот раз я запланировал выставку с элементами перфоманса (прим. ред.: «перфоманс» в переводе с англ. – «представление»). Называется она «В мастерской художника». В зале будет создана обстановка максимально приближенная к моей личной творческой мастерской, и в день открытия выставки я буду писать картину. Таким образом, я планирую объединить мастер-класс для студентов и представление для гостей. 
- Откуда появилась идея данного мероприятия?
- Подобную выставку я планировал провести еще год назад. Дело в том что именно в то время у приднестровских художников отбирали помещения, и тогда родилась идея показать, в каких условиях творит художник, чтобы простым людям было понятно, что без мастерской работать невозможно. Картины не пишутся на кухне или в спальне, нельзя разложить инструменты на время, помазать чуть-чуть холст и убрать за собой. Нужно большое помещение, с массой приспособлений, где художник проводит большую часть своей творческой жизни, где и рождаются полотна. На тот момент, когда возникла идея необычной выставки, договориться с госслужбой по культуре не получилось, поэтому пришлось отложить её реализацию на неопределенный срок. 
- Какую картину Вы планируете писать на выставке?
- Я буду писать пейзаж. У меня есть материал, рисунок с натуры, заготовленный заранее, как это обычно классически делается. Художник выезжает на место и пишет небольшой этюд, потом делает какие-то зарисовки, которые, как ему кажется, можно будет со временем использовать в работе, задумывает композицию, кое-что изменяет и потом пишет большой холст. 

- Свой творческий путь я начал довольно поздно - в 14 лет. Однажды я срисовал открытку, и педагог по рисованию в 11-й школе, увидев мою работу, сказал, что у меня есть способности, и посоветовал пойти в художественную школу. Я опоздал с поступлением, дети уже успели к тому времени проучиться полтора месяца. Директор школы пошла навстречу, сказала: «Берём, будем мучиться». Оказалось, что со мной мучиться не нужно: закончил школу я на отлично. Однако в моей жизни всегда немаловажное место занимал спорт. Я его и сейчас люблю. До художественной школы всерьёз занимался волейболом и не собирался его бросать. Но так получилось, что кто-то из моих друзей передал мне весточку о том, что якобы тренер, узнавший о моём новом увлечении, исключил меня из команды. По этому поводу я месяца три по ночам плакал. Оказалось, что никто меня не исключал, но когда я об этом узнал, было уже поздно. Теперь же думаю, что продолжи я заниматься волейболом, возможно, со временем оставил бы рисование, и как хорошо, что этого не случилось. 
- Какое место в Вашей жизни занимает творчество?
- Конечно, и я порой иду на компромисс, но для себя определяю жизненные приоритеты, как правило, определённым образом. Если человек занимается творчеством, то оно должно быть на первом месте. Своему призванию надо отдаваться до конца. Некоторые отговариваются тем, что на качественные картины нужны средства и свободное время. Я считаю, что в таком случае это не призвание. Я по жизни максималист и думаю, что оценивать человека, который занимается искусством, нужно по его достижениям. Пусть это немного резко, но если ты взял в руки кисть, то максимально должен отдаваться своему делу, быть искренним и профессиональным. Никакие отговорки, что у тебя большая семья и другие проблемы, не должны иметь места в искусстве. Когда люди приходят на выставку, они видят картину и подпись на ней. Никто же не пишет, что она получилась не самой лучшей, потому что у художника не было денег, он поссорился с семьёй, у него маленькие дети. Мы приходим на выставку, чтобы получить то эстетическое наслаждение, которое искусство должно в себе нести. Поэтому и картина, за которую берётся художник, и которую имеет смелость выставлять на всеобщее обозрение, должна быть написана талантливо, искренне и профессионально.
- Кто для Вас является авторитетом, примером в жизни? Почему?
- Я с благодарностью и уважением смотрю на многих людей. И на тех, с кем лично знаком в этой жизни, восхищаюсь и теми личностями, которые оставили какой-то след в истории человечества. Уважаю тех, кто, не жалея сил, трудился для того, чтобы мы оставались людьми, мир развивался, мы шли вперёд и была какая-то гармония, справедливость. Таких примеров служения человечеству очень много, и для меня они являются самыми главными авторитетами.
- Откуда Вы черпаете вдохновение?
- Источники моего вдохновения - визуальные впечатления. Я, в основном, пишу пейзажи, очень люблю наш край, хорошо его знаю. И меня сильно огорчает тот факт, что у нас сейчас сажают ели, берёзы и другие растения, которые не характерны для нашей местности, а произрастают в Белоруссии, на Украине и в средней полосе России. Я считаю, что это не моя родина, у нас должны сажать такие растения, как акация, тополь белоствольный (от него нет пуха), клён, катальпа, платан и другие. Эти деревья отличают южный днестровский город от того же Брянска и Житомира. 
- Чем Вы увлекаетесь помимо живописи? 
- Люблю кулинарию, у меня есть несколько фирменных блюд, которые в семье никто кроме меня не готовит. И это хобби для меня - ещё одна возможность самореализоваться.
- Какую музыку предпочитаете слушать? 
- Моя жена играет на скрипке в симфоническом оркестре, а у меня совершенно нет слуха. Но это не значит, что к музыке я равнодушен. Мне нравится классика рока - это Deep Purple, Led Zeppelin,  The Beatles. Мы росли на их песнях. И современных поющих талантливых людей я уважаю, кое-что из их творчества мне нравится. С удовольствием смотрю шоу «Голос». 
- Любите ли Вы литературу и если да, то какую?
- Предпочитаю классику. Из литературы я люблю Достоевского и Булгакова. «Мастер и Маргарита» - самое лучшее произведение, на мой взгляд, всех времён и народов.
- Есть ли у Вас любимые работы?
- Самые любимые - те, которые, надеюсь, ещё напишу. Но есть такие работы, над которыми я трудился достаточно продолжительное время. Например, мне нравится «Июльская жара». В 2012 году была страшная жара, и чтобы передать её накал, я начал писать картину в оранжевых и жёлтых тонах. Но сразу её закончить не получилось. Работа над полотном растянулась на три года. Были моменты, когда я думал, что зашел в тупик и реализовать свою задумку не сумею, откладывал картину, а потом снова к ней возвращался. Такие работы, можно сказать, выстраданы художником и более всего запоминаются автором и ценятся им. Их у меня за 25 лет творческой жизни собралось порядка 15.
- Давайте вернемся непосредственно к мероприятию. Когда состоится открытие выставки, сколько она продлится, и что гости смогут на ней увидеть помимо представления?
- В зале будут представлены мои работы разных лет, также я планирую выставить около 15 этюдов, написанных за последний год. Открытие мероприятия состоится 11 февраля в 13:00 в Бендерском художественном музее. А сама экспозиция продлится более месяца.
- Благодарю Вас за интересную беседу и желаю творческих успехов!
- Спасибо. С нетерпением жду всех желающих ознакомиться с моими работами на предстоящей выставке. 

 Атмосферой искусства прониклась Ирина Колойденко