Слово о художнике. Часть 2

...И вот снова Тирасполь. Уже дипломированный специалист Виктор Радованов устраивается на работу и получает направление в недавно открытую детскую художественную школу. А напутствие в гороно получает от самой Марии Ивановны Прибыловой, учительницы русского языка и литературы, его бывшего классного руководителя из седьмой школы:

«Теперь Вы сможете на собственном опыте понять и почувствовать, сколь сложен, ответственен и в то же время интересен и прекрасен труд учителя. Я верю, что вы сможете стать настоящим профессионалом и нашим коллегой».

Первые ученики, девочки и мальчики, были такие разные, и такие похожие друг на друга своим жизнелюбием и желанием творчества. Художнику предстояло стать учителем. Помогали друзья и коллеги. Яков Сергеевич Ткаченко как-то очень мягко посоветовал: «Теперь ты не Витя, а Виктор Иванович и должен к этому привыкнуть. Так должны тебя величать по статусу. Иначе никакого уважения не будет». 

Очень скоро пришло понимание необходимости пополнения багажа знаний и умений. Планку он себе выставил высокую. В 1965 году поступил на факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (бывшей императорской Академии художеств). Учиться заочно было просто и сложно. Ведь перед глазами были полотна великих художников, выставленные в Эрмитаже и Русском музее. «Как к ним приблизиться? Как найти свою нишу в искусстве?» – такая мысль не давала покоя. Изучение и копирование шедевров живописи стало счастливым случаем для проникновения в тайны мастерства их создателей, помогало осознавать свои возможности, и выявлять погрешности, приводило к пониманию: как нужно работать и что совершенствовать. У кого он учился? Конечно, у 
Ф. А. Васильева, А. И. Куинджи, И. И. Шиш­кина, В. Д. Поленова, А. К. Сав­расова, И. И. Левитана… А может и у импрессионистов? У каждого из этих мастеров пейзажа было чему поучиться, что Виктор Иванович и делал. Свободное от занятий время он проводил в музеях и рисовал, рисовал, рисовал… Все пять лет. 

И после окончания академии, и сейчас изображение картин родной природы стало его самым любимым занятием. Рассмотрим несколько полотен мастера.

Вот «Ясная осень» и «Стынет» – пейзажи, представленные в музее средней школы № 7 Тирасполя. В них видно, что художник чутко прислушивается к жизни природы, кожей чувствует ее биение и умело передает ее различные состояния, ее поэзию и музыку.

Сам же Виктор Иванович, говоря об этих творениях, морщит лоб и говорит: «Неплохо, но не все удалось. Сейчас бы я так не написал».

А мне нравится. Ведь это до боли знакомая приднестровская природа с берегом Днестра и обнаженными деревьями, ветви-ладони которых устремлены в небо, и прямо живой воздух, струящийся между ними. Здесь все чисто и первозданно. Эту красоту еще не тревожила неосторожная нога человека. И запечатлел ее замечательный мастер. 

Недоволен Радованов и картиной «Теплая осень», которую я увидел у него в мастерской: «Увы, не смог передать все свое настроение по этому поводу».

А мне по душе и это творение, так же, как и полотно «Пионы». Оно, на мой взгляд, есть деликатный рассказ о жизни, и излучает радость хозяйки дома от ожидания встречи с дорогим человеком. Ее не видно, но на фоне накрахмаленной до хруста подсиненной занавески сияют, выставленные к его приходу розовые пионы, и опавшие лепестки их, и бутоны, готовые вот-вот раскрыться. Свет идет не от окна, а от зрителя. Значит, все состоялось: долгожданный гость по пути сорвал спелые ранние черешни и абрикосы-жердели и положил их прямо на светло-салатовую салфетку…

Лаконизм творца. Кто скажет, что это не так? Одной их своих лучших работ Виктор Иванович считает пейзаж «Осень. Кицканская дорога». В нем передано торжество многоцветного наряда осенних кустов и подлеска. Воспроизведена теплая желто-оранжево-охристая волнующая радуга, просто фейерверк любования необыкновенной красотой, которая бывает всего день-два в году. Но, благодаря необыкновенному дарованию художника, осталась людям, как память любви, память надежды на то, что все повторится. Ведь это дорога к храму.

Картины, картины, картины… Художник создает их не по принуждению, а по велению сердца. Ими можно любоваться бесконечно, угадывать, сочувствовать. Ощущать любовь и дарить любовь – главное, чем живет человек вообще и художник в частности. 

Здесь будут уместны и слова о воплощенной любви: рядом с Виктором Ивановичем всю жизнь жена Лариса Ивановна, дочери и внуки. На взгляд художника, самые лучшие картины – о них и для них!

Это титанический труд мастера, моего современника. Говорю ему «спасибо» за радость, которую несет людям своим творчеством, и пожелаю еще долго сохранять свежесть палитры, которую я увидел в картинах этого заслуженного деятеля культуры ПМР!